compagnie nahlo

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  • Lohan Jacquet

    Diplômé de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower en 2018, Lohan Jacquet s’enrichit artistiquement en tant qu’interprète auprès de nombreux chorégraphes au Konzert Theater Bern – Sharon Eyal, Jo Strømgren, Estefania Miranda ou Etienne Béchard ainsi qu’avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov au Theater Basel.
    C’est ensuite en tant qu’artiste freelance qu’il s’imprègne du paysage artistique contemporain actuel entre la France et la Suisse – Cie Tabea Martin, Christophe Garcia, Cie Bittersweet… Il co-fonde en 2016 le festival Danse à Milly, pour lequel il présente plusieurs créations : Transition (2017), Monceau – l’île bleue (2018) et Bande à part (2019).

    Il est depuis 2021 le chorégraphe de la compagnie Nahlo pour laquelle il a créé Sensible et Îlots. L’écriture chorégraphique de Lohan Jacquet est mêlée de près à la créativité de ses interprètes. Ce facteur humain se manifeste par une volonté constante de placer la singularité de ses danseurs au centre de ses créations, mais également par une ouverture à des artistes d’univers variés. Il propose ainsi un travail pluriel mais exigeant, autour de pièces hybrides qui allient danse, peinture et vidéo.

  • Axel Escot

    De 2007 à 2018, Axel pratique le Twirling-Bâton à Draguignan, discipline artistique cumulant le maniement du bâton, la gymnastique et la chorégraphie. De 2016 à 2019, il étudie à l’Université d’Aix-Marseille en Licence de Géographie et d’Aménagement. Parallèlement, de 2017 à 2019, il commence ses cours réguliers de danse contemporaine au Conservatoire Régional Darius-Milhaud d’Aix-en-Provence.

    Après une Licence et un Certificat d’Étude Chorégraphique, il intègre de 2019 à 2021 le Ballet Junior de Genève. En octobre 2021, Axel rejoint YuPi, la jeune compagnie du CCNR/Yuval Pick. Dans ce cadre, il interprète Having Fun de Jérôme Oussou et Pazaz – ici ça danse de Yuval Pick.

  • Joan Cellier

    De parents musiciens, Joan entame des études de violon et de danse au Conservatoire de danse d’Avignon.
    Il se forme ensuite à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille et se professionnalise au Ballet Junior de Genève où il travaille avec différents chorégraphes.
    Depuis, il a été apprenti au sein de la compagnie du Théâtre du Corps jusqu’en 2022.
    Il est maintenant en free-lance et danse avec la compagnie Bok o Bok et la compagnie Nosotr@s à Lyon, et également la compagnie 7273 à Genève.

  • Lou Landré

    Formée à l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Lou rejoint le Ballet Junior de Genève où elle explore un répertoire contemporain varié. En 2016, elle part en Israël pour travailler avec Kamea Dance Company. Forte de son expérience, elle retourne en Suisse pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève et la Beaver Dam Company.

  • Clara Brunet

    Clara étudie à l’École Nationale Supérieure de danse de Marseille, puis au jeune Ballet de Cannes Rosella Hightower, où elle obtient son DNSP. 

    Elle intègre ensuite le CCN Ballet de Lorraine, sous la direction artistique de Petter Jacobsson. Elle y dansera des pièces de Marcos Morau Dukowshka, Rachid Ouramdane, Miguel Gutierrez, Merce Cunningham, Thomas Hauert… 

    Elle poursuit ensuite sa carrière d’interprète en freelance. Elle  collabore avec différents chorégraphes tels.lles que Damien Jalet, Maud Le Pladec, Lohan Jacquet, Paula Rosolen.. et participe à des productions d’opéra en France et en Belgique. 

  • îlots

    A l’origine, « îlots » a été pensé comme la présentation d’une étape de travail de la pièce « île » de Lohan Jacquet (sortie officielle 2023-2024).

    Cette étape, présentée en juillet 2022 au festival Danse à Milly (71) a reçu un accueil chaleureux du public et l’exigence de la performance des artistes tant dans la chorégraphie que dans la scénographie a mené la Compagnie Nahlo à envisager « îlots » dans son identité propre.

    Spectacle sous forme de déambulation chorégraphique, la première représentation a investi le jardin de la maison d’enfance d’Alphonse de Lamartine. Des marches du perron dans la cour à la forêt à l’arrière de la maison en passant par les majestueux cèdres tricentenaires, les spectateurs ont pu être plongés dans un monde sensible et poétique.

    Le concept développé ici porte en son cœur l’adaptabilité à son lieu, sans ce jardin la création aurait eu un autre visage. Pourtant, la Compagnie Nahlo souhaite aujourd’hui offrir de nouveaux visages à ce spectacle. Visages qui changeront au gré des lieux où les artistes pourront exprimer leurs mêmes idées.

    Les herbes folles, Angèle Cartier Photo : Thomas Carrage

    Les herbes folles , Angèle Cartier, Domitille Demaret, Lohan Jacquet
    Photo : Thomas Carrage

    Les marches, Domitille Demaret
    Photo : Thomas Carrage

    L’eau, Lohan Jacquet
    Photo : Thomas Carrage

    La clairière, Angèle Cartier, Domitille Demaret, Lohan Jacquet
    Photo : Thomas Carrage

  • équipes artistiques

    équipe de « Tenir la nuit »

    Domitille Demaret – danseuse
    Quentin Audemard / Mézinc – Compositeur
    Lohan Jacquet – danseur & chorégraphe
    Camille Dedenise – artiste visuelle
    Clara Brunet – danseuse

    équipe de « Île »

    Angélique Spiliopoulos – danseuse
    Domitille Demaret – danseuse
    Gabriel Bourdat – danseur
    Quentin Audemard / Mézinc – Compositeur
    Lohan Jacquet – danseur & chorégraphe

    Pauline Schaettel – Scénographie
    Yaël Vallée – Lumières
    Antonia Koenigs – Costumes

    équipe de « Sensible »

    Clara Brunet – danseuse
    Lou Landré – danseuse
    Joan Cellier – danseur
    Axel Escot – danseur
    Lohan Jacquet – danseur & chorégraphe
    Mermoz Melchior – danseur
    Guillaume Cursio – danseur
    Roberta Calio – danseuse

    équipe de « Îlots »

    Angèle Cartier – danseuse
    Domitille Demaret – danseuse
    Mélanie Cloix – scénographe
    Lohan Jacquet – danseur & chorégraphe

  • sensible

    Création pour théâtres & musées avec le soutien exceptionnel des Archives Yves Klein – creation for theaters & museums with the exceptional support of Yves Klein Archives

    English version below ↓

    ©Julien Artaud
    © Seb Geo

    Note d’intention

    Connu pour sa peinture abstraite et sa prédilection pour le monochrome, Yves Klein est avant tout un artiste conceptuel et profondément spirituel.

    Il croit intensément à l’immatérialité de l’art, vécue ou interprétée lors de performances.

    Lohan Jacquet a souhaité rendre hommage à cet artiste en adaptant un texte que celui-ci projetait de développer en ballet : « La mythologie personnelle de la monochromie » (1954) – oeuvre utopiste et fantaisiste « sur l’histoire de l’art, tendant à montrer le grand combat de la ligne avec la couleur ».

    Inspiré par la dramaturgie et les indications sonores du peintre, le chorégraphe fait honneur à son désir de représenter le sensible tant émotionnel que physique : « La sensibilité, c’est de l’enthousiasme pur, de la joie profonde, gaie et grave à la fois ».

    Le vide comme élément est essentiel pour Klein. Fort de résonance avec notre époque d’éloignement des corps, les danseurs nous invitent à éprouver cet « espace immatériel » non comme un écart, mais comme le lieu d’un nouveau rapport entre les êtres.

    La création Sensible est soutenue par les archives Yves Klein et le Conseil Départemental de Saône-et-Loire et réalisée en résidence au Théâtre – Scène Nationale de Mâcon.

    Pièce pour 4 danseurs
    Durée : 50 min
    Publics visés : tout public, à partir de 8 ans
    Espace de jeu minimum : 5m x 8m

    English below ↓

    Known for his abstract painting and his predilection for monochrome, Yves Klein is above all a conceptual and deeply spiritual artist. He believed intensely in the immateriality of art, experienced or interpreted during performances.
    Lohan Jacquet wished to pay tribute to this artist by adapting a text that he planned to develop into a ballet: The war – a utopian and fanciful work « on the history of art, tending to show the great struggle between line and color ».
    Inspired by the dramaturgy and sound indications of the painter, the choreographer honors his desire to represent the emotional as well as the physical: « Sensitivity is pure enthusiasm, deep joy, joyful and serious at the same time ».
    Emptiness as an element is essential for Klein. Strongly resonating with our time of distance between bodies, the dancers invite us to experience this « immaterial space » not as a gap, but as the place of a new relationship between beings.

    Cliquer pour accéder à fiche-technique-sensible-.pdf

    fiche-technique-sensible-Télécharger

  • île

    La création Île figure par la danse une micro-société fictive qui traverse une crise climatique.

    Inspiré par la théorie de l’effondrement de l’île de Pâques, dont le déboisement excessif en rendant ses terres incultivables a précipité la famine et la fin de sa société, Lohan Jacquet figure, par la danse, une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète.

    D’abord impuissants, les 4 interprètes sont amenés dans un état de fatigue et de transe dont ils peinent à se détacher.

    Par leur force de résilience et l’unité qu’ils retrouvent, ils expérimentent un nouveau rapport commun à l’espace, aux autres et à eux même : un espace harmonieux et solidaire.

    Chorégraphie : Lohan Jacquet

    Création Musicale : Quentin Audemard aka Mézinc

    La création « Île » bénéficie du soutien financier du Conseil départemental de Saône-et-Loire, de la région Bourgogne – Franche-Comté, de la DRAC région Bourgogne – Franche-Comté ainsi que de l’Université Côte d’Azur dans le cadre de son programme de Soutien à la création émergente, ainsi que des entreprises MFGI et Label Pack. 
    La compagnie est accueillie en résidence à l’Atheneum – Centre Culturel de l’Université de Bourgogne, à la Scène Faramine, à la Scène 55 de Mougins, à Via Danse – Centre Chorégraphique National de Bourgogne – Franche-Comté à Belfort ainsi qu’au Grütli – association de la danse contemporaine à Genève. La compagnie a présenté des étapes de travail au festival Danse à Milly ainsi qu’au festival Cluny Danse. 

    In « Island » choreographic piece, we represent through dance a society going through a climate crisis, living in a space between fiction and reality defining neither place nor time. An insular space of devastation reminiscent of the collapse of Easter island is presented. The excessive deforestation of the place accelerates famine and the collapse of society rendering the land incultivable. The micro-society presented here faces a form of tragedy, going through the mourning rituals that psychologist Elisabeth Kübler-Ross distinguishes in five steps : denial, anger, negotiation, depression and acceptance. Four performers therefore embody the twists and turns of the path of mourning on stage. Powerless, they are brought into a state of fatigue and trance from which they struggle to break away. Through their strength of resilience and a newly-felt sense of unity, they experience a new common relationship to space, to others and to themselves : a harmonious and united space.