In 2016 Alan Halliday makes sketches for the play « Death in Venice » at the Nice Opera in which Lohan Jacquet plays the lead role of Tadzio (choreography, Ivan Alboresi). Following their meeting, Lohan Jacquet asks him to make sketches of the show during the 1917 “Danse à Milly” festival. In 2019, Alan Halliday even exhibits several of his paintings at the festival.
Alan Halliday réalise en 2016 à l’Opéra de Nice, des croquis pour la pièce « Mort à Venise » où Lohan Jacquet interprète le rôle principal de Tadzio (chorégraphie, Ivan Alboresi).
Suite à leur rencontre, Lohan Jacquet lui propose de réaliser des croquis des spectacles pendant le festival « Danse à Milly » en 2017. En 2019, Alan Halliday expose même plusieurs de ses toiles.
Sophie Millar propose aux danseurs Angèle Cartier & Lohan Jacquet, de réaliser ensemble une courte vidéo ainsi qu’une série de photos argentiques au lever et coucher du soleil.
Mémoire/vidéo de fin d’études pour l‘école Supérieure de Danse de Cannes et de l’Université de Toulon pour les diplômes : -licence technique, son et lumière -DNSP : Diplôme National Supérieur de Danseur Interprète, classique et contemporain
Réalisation vidéo : Paul Thorineau
Final thesis / video for the Ecole Superieure de Danse de Cannes and the University of Toulon for diplomas: -Sound and light, technical license, -DNSP : (National Superior Diploma of Dancer Performer) Diplome national superieur du danseur, classical and contemporary
Diplômé de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower en 2018, Lohan s’est enrichi artistiquement en tant qu’interprète à l’Opéra de Nice, auprès de nombreux chorégraphes au Konzert Theater Bern – notamment Sharon Eyal, Jo Strømgren, Estefania Miranda et Kor’sia, ainsi qu’avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov au Theater Basel.
Il s’oriente ensuite vers une carrière freelance où il s’imprègne du paysage artistique contemporain.De ces rencontres artistiques, il saisit notamment le goût pour la dramaturgie de la chorégraphe suisse Tabea Martin et retient de son travail avec le chorégraphe Christophe Garcia un plaisir de l’immersion du spectateur.
Il co-fonde en 2016 le festival Danse à Milly, pour lequel il présente plusieurs créations : Transition (2017), Monceau – l’île bleue (2018) et Bande à part (2019).
Il est depuis 2021 le chorégraphe de la compagnie Nahlo pour laquelle il a créé Sensible, Île et Tenir la nuit.
Cie La parenthèse– Christophe Garcia Cie Tabea Martin Cie BitterSweet – Perle Cayron Cie Bobaïnko Konzert Theater Bern – Sharon Eyal / Kor’sia / Jo Strømgren / Estefania Miranda / Etienne Béchard Theater Basel – Kirill Serebrennikov Cannes Jeune Ballet – Angelin Preljocaj / Jean-Christophe Maillot / José Martinez / Maurice Béjart / Lukas Timulak DNSP :Diplôme National Supérieur de Danseur Interprète en danse classique et contemporaine de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower Opéra de Nice – « Mort à Venise » ESDC Rosella Hightower – Christophe Garcia / Hervé Koubi / Mats Ek / Michele Merola
La compagnie Nahlo tient en son coeur le médium éphémère par essence qu’est la danse. Lors du festival Danse à Milly en 2019, la rencontre entre les fondateurs de la compagnie de danse et le chorégraphe Lohan Jacquet marqua la naissance de l’association. Une collaboration qui prend sens dans un objectif commun : rassembler et fédérer, auprès d’un large public, autour de thèmes actuels questionnant chacun à travers le prisme abstrait et physique de la danse.
The ephemeral medium that dance is, is at the core of the Nahlo company. The encounter of the Nahlo’s founders with the choreographer Lohan Jacquet during the “Danse à Milly” festival led the company to carry out his artistic projects. Their collaboration finds its meaning in a common objective : to bring together and federate wide audiences around current themes questioning the commitment of each and every one through the abstract and physical prism that dance is.
La création Île figure par la danse une micro-société fictive qui traverse une crise climatique.
Inspiré par la théorie de l’effondrement de l’île de Pâques, dont le déboisement excessif en rendant ses terres incultivables a précipité la famine et la fin de sa société, Lohan Jacquet figure, par la danse, une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète.
D’abord impuissants, les 4 interprètes sont amenés dans un état de fatigue et de transe dont ils peinent à se détacher.
Par leur force de résilience et l’unité qu’ils retrouvent, ils expérimentent un nouveau rapport commun à l’espace, aux autres et à eux même : un espace harmonieux et solidaire.
La création « Île » bénéficie du soutien financier du Conseil départemental de Saône-et-Loire, de la région Bourgogne – Franche-Comté, de la DRAC région Bourgogne – Franche-Comté ainsi que de l’Université Côte d’Azur dans le cadre de son programme de Soutien à la création émergente, ainsi que des entreprises MFGI et Label Pack. La compagnie est accueillie en résidence à l’Atheneum – Centre Culturel de l’Université de Bourgogne, à la Scène Faramine, à la Scène 55 de Mougins, à Via Danse – Centre Chorégraphique National de Bourgogne – Franche-Comté à Belfort ainsi qu’au Grütli – association de la danse contemporaine à Genève. La compagnie a présenté des étapes de travail au festival Danse à Milly ainsi qu’au festival Cluny Danse.
In « Island » choreographic piece, we represent through dance a society going through a climate crisis, living in a space between fiction and reality defining neither place nor time. An insular space of devastation reminiscent of the collapse of Easter island is presented. The excessive deforestation of the place accelerates famine and the collapse of society rendering the land incultivable. The micro-society presented here faces a form of tragedy, going through the mourning rituals that psychologist Elisabeth Kübler-Ross distinguishes in five steps : denial, anger, negotiation, depression and acceptance. Four performers therefore embody the twists and turns of the path of mourning on stage. Powerless, they are brought into a state of fatigue and trance from which they struggle to break away. Through their strength of resilience and a newly-felt sense of unity, they experience a new common relationship to space, to others and to themselves : a harmonious and united space.
Lohan Jacquet est chorégraphe, danseur interprète et fondateur du festival Danse à Milly.
Chorégraphe de la compagnie Nahlo depuis 2021, il propose dans ses spectacles une énergie exaltante où il révèle la singularité des corps de ses interprètes. À travers son médium abstrait et éphémère, il développe une écriture poétique amplifiée par une physicalité puissante.
Son premier spectacle pour la compagnie, Sensible, est centré sur Yves Klein ; création à laquelle sa fondation apporte un soutien exceptionnel. Grâce à ce partenariat, il module ce spectacle hypnotique au gré des théâtres, des musées et des fondations d’art. À l’occasion d’une présentation au MAMAC de Nice, il produit en collaboration avec le réalisateur Axel Chemin un court métrage éponyme présenté dans des festivals internationaux.
En 2022, il est lauréat du dispositif de soutien à la création émergente de l’Université Nice Côte d’Azur qui lancera la production de son deuxième spectacle, Île. Cette pièce engagée met en scène une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète. Sous le nom d’Îlots, il la transforme dans des espaces extérieurs extraordinaires (parcs, jardins, centre villes, lieux de patrimoines…) pour offrir au public une balade chorégraphique unique.
Son travail chorégraphique mêle ses expériences professionnelles à ses sensibilités personnelles.
Diplômé de l’École Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower en 2018, Lohan Jacquet s’est enrichi artistiquement en tant qu’interprète à l’Opéra de Nice, auprès de nombreux chorégraphes au Konzert Theater Bern – notamment Sharon Eyal, Jo Strømgren, Estefania Miranda et Kor’sia, ainsi qu’avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov au Theater Basel.
Il s’oriente ensuite vers une carrière freelance où il s’imprègne du paysage artistique contemporain.De ces rencontres artistiques, il saisit notamment le goût pour la dramaturgie de la chorégraphe suisse Tabea Martin et retient de son travail avec le chorégraphe Christophe Garcia un plaisir de l’immersion du spectateur.
Graduated from the Ecole Supérieure de Danse de Cannes – Rosella Hightower in 2018, Lohan Jacquet enriches himself artistically as a performer with many choreographers at the Konzert Theater Bern – Sharon Eyal, Jo Strømgren, Estefania Miranda or Kor’sia as well as with the director Kirill Serebrennikov at the Theater Basel. It is then as a freelance artist that he immerses himself in the current contemporary artistic landscape between France and Switzerland – Cie Tabea Martin, Christophe Garcia, Cie Bittersweet…
In 2016, he co-founded the festival « Danse à Milly », for which he presented several creations: Transition (2017), Monceau – l’île bleue (2018) and Bande à part (2019). Since 2021, he is the choreographer of the company Nahlo for which he created Sensible, Îlots and Île. Lohan Jacquet’s choreographic writing is closely intertwined with the creativity of his performers. This human factor is manifested by a constant desire to place the singularity of his dancers at the center of his creations, but also by an openness to artists from different worlds. He thus proposes a plural but demanding work, around hybrid pieces which combine dance, painting and video.
compagnie nahlo 